运用神态描写的好处（人设”：视觉时代创作新手法）

【深度观察聚焦媒介融合下的文艺创作】

作者：李皓颖（北京大学中文系博士研究生）

随着新媒体时代的蓬展，文艺创作与传播正在经历前所未有的变革。本期专题我们将聚焦文艺创作中的热门现象——“人设”，探究这一手法在当下文艺创作中的影响与挑战。我们将从视觉符号系统的角度深入分析“人设”的内涵与外延。

“人设”，这一词汇在新媒体语境下被广泛应用，但其在英文中并没有一个完全对应的翻译。传统的机器翻译将“人设”译为“character setting”，但这并不能完全传达其含义。原因在于，“人设”强调的是视觉化和符号化的特征，与英文中的“character”和“setting”有所不同。在日常观念中，人们习惯于将外貌、穿着等视觉特征与个人的性格和内心世界紧密联系在一起。传统小说中经常通过外貌描写来向读者直观地展示人物的身份和个性。在新媒体时代，这一现象被放大并系统化，图像成为构建人物的重要工具。

“人设”这一词汇源自日本，与日本ACG文化工业紧密相连。在AC业中，人物设定图往往是吸引观众的第一要素。这些细节如角色的发型、服饰、眼神等，在第一时间内向观众展示了其性格特征和身份定位。这样的设定使得观众可以迅速识别角色，理解其性格乃至可能的叙事脉络。相比之下，传统的文字外貌描写过于冗长且不够直观。视觉要素是观众在进入故事前接触到的第一个要素，对于吸引观众的兴趣至关重要。

经过AC业的长期积累，“人设”不仅仅是一种视觉呈现，更是一个精心构建的视觉符号系统。每一件服饰、每一种发型、每一个面部表情都可能成为某种性格特征或行为模式的视觉符号。这些符号与人物的性格、情感或叙事紧密相连，帮助观众快速理解角色。这并不意味着两者之间的对应是严格且固定的。巧妙地运用这些设定，可以带给用户新颖的体验。

在ACG文化工业中，角色设定的严格遵循对于整个生产流程至关重要。以游戏为例，一旦主创团队完成讨论并由原画师完成角色设定图，各个部门必须根据这一设定开展工作。这确保角色形象的统一性与一致性，并避免在成员更替时出现角色形象偏离的情况。即便在团队创作中，每个成员对角色的理解可能存在差异，但明确的角色行为逻辑可以确保角色的连贯性。这也提醒我们，在个人创作与集体创作之间并不矛盾，二者可以共存，而且在当下这个时代必将共存。

纯粹的个人创作在很多时候难以支撑起整个创作市场，许多作品都需要借助已有的“人设”。例如，“同人创作”就是一个典型的例子，它借助原有的漫画、动画、小说等作品中的元素进行二次创作。“同人创作”可能包含强烈的个人色彩，但它仍然离不开集体创作的框架和共享的设定。这进一步说明，“人设”是集体共识积累出的符号系统。这也提示我们重新审视文学创作的边界，未来的文学作品可能是多种媒介相互融合、交汇的复。从另一个角度看，“人设”的创作也涉及到个人创作与集体创作之间的平衡问题。“人设”作为视觉符号系统为我们提供了一个新的视角来看待这一问题。在这一背景下重新审视跨媒介和创造的概念也显得尤为有意义。跨媒介不再仅仅是跨越不同媒介的界限而是更加注重不同媒介之间的相互作用与联系；创造也不再仅仅是追求新颖独特而是更加注重如何更好地运用已有的元素来丰富和回应他人。“人设”作为视觉符号系统在当下文艺创作中发挥着重要作用它不仅改变了我们对文艺创作的认知也为我们提供了一个新的视角来观察和理解文艺创作的未来发展趋势。本文旨在探讨新媒体时代下文艺创作的新现象和新趋势以期为文艺创作者提供新的思考角度和灵感来源同时为广大读者带来一场视觉与心灵的盛宴。（光明日报）