冰裂纹是汝窑还是哥窑（晚潮｜我眼中的宋韵·古雅春秋，自在从心）

眼前的玻璃展柜里，展示着一卷国宝级文物——《清明上河图》。这幅图犹如时光倒流，带我们回到千年前的北宋时代。

虹桥卧波，行人如织，市井繁华，烟火长巷，商铺林立，车马繁忙。凝视之间，仿佛能听到岁月深处的喧哗声，不绝于耳。这千年凝固的历史场面，犹如新鲜出炉的瑰宝，令人叹为观止。

北宋时期，富足安泰，百姓安居乐业。科技进步，经济繁荣，文化艺术空前发展。受“重文轻武”影响，从天子到百姓，无不沉浸在艺术的熏陶中。

那些追求雅致、讲究品质的文人士大夫们，常常聚在一起，互相交流、著书立说、品读书画，掀起一股时尚。他们对美的追求不仅限于富丽堂皇的张扬，更注重内外兼备的雅致。拥有高级美学观的他们，让艺术如甘霖滋润着诗意的心灵。

宋词便是宋代文学的巅峰代表，其姹紫嫣红、千姿百态的神韵，在古代文学阆苑里与唐诗齐名。辛弃疾的英雄情怀、苏轼的思乡之情、李清照的惜春之情，都在词中得以淋漓尽致地展现。

除了宋词，宋瓷也是美的代表。五大名窑——汝、官、哥、钧、定，是瓷器鼎盛时代的见证。宋朝人接纳并不完美的“冰裂纹”，将官窑哥窑的瓷器当做另一种自然残缺美来鉴赏。他们也喜爱定窑瓷品的留白意境，最钟情于简约朴素的汝窑天青瓷。

汝窑的水仙盆，整体天青色如雨后苍穹，清新明亮。其釉层在口沿及棱角处极薄，色泽，宛如浅淡的日光穿透云霭。其清逸轻盈的美感，或许正是汝窑瓷“至简而详，至约而博”的时代精神的体现。

宋人并不只喜平淡的青色、白色。被赵佶御笔亲题的钧瓷，便是最好的例外。它的“出窑万彩”里藏着宋人的反叛精神。即便钧瓷极度炫目，他们依旧不带成见、不设拘束地包容，既崇尚极简也向往繁景，展现出大俗大雅、任意切换的美。

至于书法，宋朝的书法艺术也是独树一帜。黑为墨，白为纸，简单的三笔两画便能展现出神韵。宋徽宗独创的“瘦金体”书法，虽求简易却清逸飘逸，美在风神。而赵佶的画作则更是蕴含了宋人的“格物”精神。《瑞鹤图》以精细的生漆点睛仙鹤，生动逼真令人叹为观止。

北宋的皇帝虽在绘画、书法等领域造诣深厚并引领宋代走向美学巅峰但同时也提醒我们即使再有才华的人也应该专注于自己的本职工作不应被其他领域所迷惑最终北宋还是走向了衰落……尽管如此宋风遗韵千年不衰古雅春秋历久弥新愿我们都能继承并创新宋式美学的精髓自在从心活出精彩的艺术人生。

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