醉翁亭记的注释解析

墨萱细述：欧阳修诗文两面的文学世界

对于北宋文坛大宗师欧阳修，人们往往惊叹于他对宋代文章和诗词的奠基意义。但当我们深入细读欧阳修，会发现他的诗和词呈现出完全不同的风格，仿佛非一人所作。

欧阳修的诗歌以其深刻的立意和哲理著称。例如他的七言绝句《画眉鸟》：“百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼听，不及林间自在啼。”表达了诗人对自由的珍视和追求，即便不欣赏诗人的文采，也会钦佩其品格。

当我们转向欧阳修的词集，会发现一个完全不同的人格形象。虽然不乏佳作，但轻薄放肆、陈词滥调的作品更多。这引发了一个有趣的认知冲突，因为欧阳修作为一代宗师，无论在当代还是后世都有着众多的崇拜者。对于那些无法接受这种人格现象的崇拜者来说，他们往往会选择相信那些不雅的词作并非欧阳修所作。

为欧阳修辩护的人提出了两个主要理由：一是欧阳修的词集里掺杂了很多别人的作品，真正的欧阳修亲笔只有三分之一；二是欧阳修的仇人为了抹黑他，故意找些淫词浪调来污蔑他。

然而在我看来，宋人的文学观念里，正经严肃和轻薄放肆同时出现在欧阳修身上，其实是非常合理的。为了帮助你理解这个问题，我们可以从《红楼梦》中宝钗论诗的角度来探讨。宝钗强调写诗最重要的是立意新颖，别出心裁的典范往往能创作出别开生面的好诗。虽然道理可以不圆，但立意要新要高。欧阳修的诗歌就是这样体现了新意和高立意。然而在他的词集里，却看不到这种“新”和“高”的创作意图。比如他的《瑞鸧鸪》词，虽然文采不错，但却毫无新意且有点轻浮。更值得注意的是，这首词原本是李商隐的诗，欧阳修只是给它配上了现成的旋律。这样的创作方式看似不严肃，却是当时词的一种常见手法。词还有一个别名叫做诗余，意味着它只是诗的补充或余料。在欧阳修的时代，文人对词的著作权并不重视，合才是词的主要传播渠道。因此出现了“诗庄词媚”的说法，“庄”代表庄重，“媚”代表妩媚。也就是说，诗和词有着各自不同的定位和表达方式。欧阳修的诗歌表现出他的庄重一面，而词则展现出他的休闲一面。这种一雅一俗、一庄一媚的区分也解释了宋朝诗歌越来越高深的原因——因为有词这种文体来分担情感表达的任务，诗歌可以专注于更高层次的思考和表达。欧阳修的诗文展现了他丰富的文学才华和不同的文学风格选择。无论是庄重的诗歌还是休闲的词作都体现了他作为文学宗师的多面才华和独特魅力。