画的很强立体感山石

《万壑松风图》探微

千年文化积淀，孕育了无数经典名作，这些作品风格各异，璀璨如明珠。例如《清明上河图》的繁复精细，展现了市井烟火气；《千里江山图》则展现了逶迤华美的壮阔景色；《溪山清远图》笔墨精细，层次分明。李唐的《万壑松风图》却是个例外。

这幅巨作高山险峻，色彩阴沉，给人一种气势夺人的感觉。乾隆皇帝曾对此画不太理解，也正因为这份不解，使得此画逃过一劫，得以保持其原始状态。如今，《万壑松风图》被收藏在故宫博物院，被誉为镇馆之宝之一。那么，《万壑松风图》究竟有何魅力，为何能如明珠般获得崇高地位呢？

魅力一：大胆构图，气韵连贯统一

李唐在进入徽宗的宣和画院前，生活艰难。他进入画院后，年轻的王希孟画出了《千里江山图》，而李唐不甘其后，三年之后创作出了《万壑松风图》。这两幅画成为了画院的双璧。

作品是作者的经历、学识和内心格局的体现。李唐的晚入画院、坎坷的经历也塑造了这幅画的沉稳与厚重。《万壑松风图》构图大胆创新，主峰居中而立，交错，具有逼人的气势。画面整体有光影流动感，层次错落分明，具有强烈的写实性。在无人处，隐隐有小木桥横穿深涧，于浩大的孤独中见生气。

留白是画中的重要表现手法，而《万壑松风图》的留白不多，但整体气韵十分讲究。主峰左右各有白云流入，云雾的涌动和流动感既平衡了画面，又保护了一股气韵的连贯。李唐将题款藏在了左边伫立的小山峰上，题曰：皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔。题款的文字与整个山峰融为一体，藏款如此隐蔽而妙，也是这幅画的一大特色。

魅力二：设色与皴法的新颖创新

《万壑松风图》是绢本设色作品，经过时间的沉淀，绢体老化发黑，导致整幅作品色彩暗沉模糊。但实际上，李唐在初画时以水墨为主，又加入了青绿、赭石等颜色。《万壑松风图》既不是传统山水画的水墨画，也不是《千里江山图》般的青绿山水极致挥发。它的创新之处在于将水墨与青绿相结合，刚中带柔。

李唐对山水画的另一个贡献是他独创的山石皴法——大斧劈皴。这种皴法至今无人能仿。他的山石以斧劈皴表现层次与立体感，大块山水用重墨斧劈皴染，线条刚猛准确，有时以点为线，以线成面，点线面相互成就，具有君子的雷霆之风。

画的下半部分是一大片松林，每一株松树都充满生命力，牢抓山水土地，犹如君子之风范。

魅力三：扭转南朝山水画风与气象

南宋时期，偏安一隅，画风柔软无力，而李唐的《万壑松风图》如一声惊雷，震动了画坛。其北地的山水树木风格大气厚重。其中松针是整幅画的灵魂，每一根松针都清晰舒展，根根分明，使整体松林暗沉又分明。

李唐的出现，改变了南宋山水水墨清淡雅致的风格，大斧劈皴气势万千，成为了山水画中的半壁江山。他的画作具有雷霆之势、锋利之姿、酣畅淋漓的气象。

魅力四：画作传递作者情怀

画作不仅是技艺的体现，更是作者情怀、情绪的传达。《万壑松风图》不仅展现了李唐的高超技艺，更传递了他的情怀。在北宋末年国本衰微的背景下，《万壑松风图》以一种稳定沉厚的姿态出现，寄托了作者对国运稳固的愿望。这幅画也是李唐对传统文化和王朝的致敬。他逃难路上依然坚持作画，胸中的情怀通过手中的笔得以抒发。从《万壑松风图》到《采薇图》，李唐的每一笔都表达了他对大宋、对家国的眷恋之情。

《万壑松风图》以其独特的构图、设色、皴法以及深厚的文化内涵，成为了南宋四大家之首李唐的代表作之一，具有里程碑意义。