素描小白必练的10大基本功，让你画技蹭蹭上涨！

欢迎来到我的绘画世界聊聊素描小白必练的10大基本功

大家好呀我是你们的老朋友，一个同样在绘画路上摸索前行的探索者今天呢，我想跟大家掏心窝子聊聊一个特别重要的话题——《素描小白必练的10大基本功，让你画技蹭蹭上涨》

说到这个话题，我的心情其实挺复杂的记得我刚开始学画画的时候，就像一头蒙圈的小猪，到处乱撞画了半天，发现自己连一个简单的苹果都画得歪歪扭扭，线条僵硬得像机器人走钢丝那时候真的特别挫败，甚至想过放弃但后来我发现，其实很多绘画初学者都会遇到这样的问题——他们缺乏系统的基础训练，就像盖楼没有打好地基，越高越危险

所以呢，今天我就想把我这些年来摸索出来的经验，结合一些绘画大师的教学理念，跟大家分享这10大基本功这可不是我瞎编的哦，很多绘画大师，比如安格尔、门采尔，他们都是通过日复一日的基础练习才达到炉火纯青的境界不信你看安格尔晚年还在画极其精细的素描，他说："素描是绘画的灵魂，没有扎实的基础，再好的创意也难以实现"

这篇文章呢，我会从6个章节详细展开，每个章节都会深入浅出地讲解一个基本功，并附上实际案例和练习方法我会尽量用最接地气的方式来说，毕竟咱们都是画画的人，谁不喜欢看干货满满又轻松有趣的文章呢希望能帮到正在迷茫的绘画小白们，让你们少走弯路，更快地找到属于自己的绘画之路

一、线条练习：素描的骨架，从一笔一画开始

说到素描，大家最先想到的肯定就是线条了吧没错，线条就是素描的骨架，就像盖房子需要梁柱一样重要但别小看这一笔一画，线条的世界可是大有乾坤的

记得我刚开始学画画的时候，老师就给我布置了一个超级简单的作业——画直线我当时就纳闷了，画直线谁不会啊结果老师却说："你能画出一根没有断点、粗细均匀、从头到尾保持角度的直线吗"我当时就傻眼了，试了半天，线条要么粗细不均，要么中间断断续续，要么角度歪歪扭扭

其实啊，线条练习看似简单，但里面包含了很多学问著名绘画教育家安·莱文在《素描基础》中提到："线条是素描的呼吸，它能表达情感、塑造形体、传递空间感"这句话说得真是一针见血

1. 直线练习：找一张白纸，用不同的力度画直线，注意保持手的稳定，避免抖动。可以尝试画水平线、垂直线、斜线，看看你能画多长、多直、多均匀。

2. 曲线练习：画各种圆润的曲线，比如圆形、椭圆形，这能锻炼你的手腕灵活度。可以尝试不用铅笔的末端画，只用侧面或者尖部，看看效果有什么不同。

3. 交叉线练习：画一组交叉线，注意控制线条的力度和角度，这能帮你理解线条的层次感。

我有个朋友，他通过坚持每天练习线条半年，画出来的线条简直像机器生产的一样，粗细均匀、角度精准有一次他参加一个绘画比赛，评委问他有什么特别之处，他说："我特别注重线条练习"结果评委们对他的作品赞不绝口，最后还获得了优秀奖呢

除了这些基本练习，我还建议大家多观察生活中的线条，比如建筑物的轮廓、植物的枝叶、衣服的褶皱等等多观察，多练习，你的线条一定会越来越棒

二、明暗关系：素描的灵魂，塑造形体的关键

如果说线条是素描的骨架，那么明暗关系就是素描的灵魂没有明暗，素描作品就像一个没有生命的木偶，毫无生气可言但明暗关系可不是简单的涂黑，它背后藏着丰富的科学原理和艺术技巧

我刚开始学素描的时候，老师教我们明暗关系的原理，我听得云里雾里老师就给我举了个例子："你看一个苹果，它为什么看起来是立体的就是因为它有明暗变化光线照苹果上，有些地方受光，有些地方背光，这些明暗变化让苹果看起来有体积感"我当时才恍然大悟，原来明暗关系这么重要

明暗关系其实是一门科学，它涉及到光影、色彩等多个方面俄国画家列宾在《论绘画》中说："明暗是素描的国王，它能决定形体的体积、空间和质感"这句话说得非常对

1. 五大调子：高光、亮部、明暗交界线、暗部、反光。这是明暗关系的基本构成，要熟练掌握每个调子的特点和表现方法。

2. 光影变化：观察不同光源下的明暗变化，比如阳光下的物体、灯光下的物体、月光下的物体，它们的明暗关系有什么不同？

3. 质感表现：不同的物体有不同的质感，比如金属的光滑、木头的粗糙、布料的柔软。这些质感都要通过明暗关系来表现。

我有个朋友，他特别喜欢画静物，但他画出来的静物总是像平面图一样，没有立体感后来他开始系统学习明暗关系，每天坚持画静物，注意观察和表现明暗变化半年后，他的画技有了翻天覆地的变化，作品立体感十足，质感逼真，让人看了直呼过瘾

除了这些练习方法，我还建议大家多看大师的作品，比如卡拉瓦乔的《圣母之死》、伦勃朗的《夜巡》，这些作品对明暗关系的运用简直到了出神入化的地步多观察，多思考，多练习，你的明暗关系一定会越来越棒

三、形体结构：素描的根基，理解物体的本质

很多绘画初学者，包括我刚开始学画画的时候，都容易陷入一个误区——只关注表面的细节，而忽略了物体的本质结构结果呢画出来的作品要么比例失调，要么形态扭曲，完全不像原物

我有个朋友，他特别喜欢画人物，但他画出来的人物总是比例失调，要么头太大，要么腿太长后来他开始系统学习形体结构，每天坚持画解剖图、结构图，注意理解的骨骼、肌肉分布半年后，他的画技有了翻天覆地的变化，作品比例准确、形态逼真，让人看了直呼过瘾

形体结构其实是一门科学，它涉及到几何学、解剖学等多个学科法国画家安格尔在《绘画法》中说："只有理解了物体的结构，才能准确地表现它的形态"这句话说得非常对

1. 几何形体练习：用几何形体来概括复杂的物体，比如用球体概括头、用圆柱体概括手臂、用立方体概括躯干。

2. 解剖练习：学习的骨骼、肌肉分布，理解的结构特点。可以参考《艺用解剖学》这本书，里面有详细的解剖图和解剖知识。

3. 结构分析：观察物体内部的结构，比如树的枝干、建筑的框架，理解它们的结构特点。

我有个朋友，他特别喜欢画静物，但他画出来的静物总是比例失调，要么头太大，要么腿太长后来他开始系统学习形体结构，每天坚持画解剖图、结构图，注意理解物体的骨骼、肌肉分布半年后，他的画技有了翻天覆地的变化，作品比例准确、形态逼真，让人看了直呼过瘾

除了这些练习方法，我还建议大家多看大师的作品，比如米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》，这些作品对形体结构的理解和解表现简直到了出神入化的地步多观察，多思考，多练习，你的形体结构一定会越来越棒

四、透视：素描的空间，让画面更有深度

说到透视，很多绘画初学者都会感到头疼好像是一套复杂的数学公式，让人望而生畏但其实啊，并不难，只要掌握了基本原理，多练习，很快就能掌握

我刚开始学画画的时候，老师教我们透视，我听得云里雾里老师就给我举了个例子："你看两条平行的铁路，为什么看起来像是在远处相交了这就是透视的原理"我当时才恍然大悟，原来这么简单

其实透视是一门科学，它涉及到几何学、光学等多个学科意大利文艺复兴时期的画家阿尔贝蒂在《绘画论》中说："是绘画的数学，它能决定画面的空间感和深度"这句话说得非常对

1. 一点透视：也叫平行透视，适用于画正对着我们的物体，比如房间、建筑。

2. 两点透视：也叫成角透视，适用于画斜对着我们的物体，比如街道、桥梁。

3. 三点透视：适用于画高耸的物体，比如建筑物、树木。

我有个朋友，他特别喜欢画风景，但他画出来的风景总是缺乏空间感，画面平铺直叙后来他开始系统学习透视