形容山川美丽的词语（刻一片诗意江南——评赵宗彪木刻集《木上江南》）

究竟江南的美景需要多少尺幅的画布来描绘呢？

答案是一个直径为24厘米的圆形木盘，这是艺术家赵宗彪的独特答案。

在这块深色的木盘上，赵宗彪以刀为笔，刻画出了江南的美景。背景为黑色，线条为白色，木头的自然纹理更是增添了作品的独特魅力。花鸟鱼虫、飞禽走兽、山川河流以及风土人情都被他生动地刻画在木盘上，每一幅作品都充满了诗情画意，完美地捕捉了江南的独特气质。

作品《雨水》中，鱼儿在水中游动，春水开始上涨，生动地展现了春天的气息和江南的雨水之丰沛。

虽然描绘江南的国画、油画、水彩、版画数量众多，但是以传统木雕阴刻为表现手法的作品却独树一帜，《木上江南》便是其中的佼佼者。

赵宗彪，是一位报人、杂文家，曾任台州日报报业传媒集团副总编辑。他在50岁之前主要从事杂文与评论的写作，并出版了多部文集。50岁之后，他自学木刻艺术，并逐渐成为了一位“野生”的木刻家和非遗传承人。

赵宗彪对木刻艺术的热爱源于童年时在乡村的所见所闻。20世纪90年代的丽江之行，以及街边小店的木盘雕刻，为他提供了创作的灵感。从事文化新闻工作之余，他开始探索木刻艺术。

他的手中总是拿着各种尺寸、刀口不一的刻刀。挑选一把合适的刻刀，在木盘上细心雕刻，他会不时停下来审视自己的作品，然后继续雕刻。完成一幅作品需要大约一两个小时。如果作品达到预期，他会心情愉悦；如果“刻坏了”，他也会坦然接受。他从一开始就没有功利心态，只是抱着“玩”的心态来创作。

一颗“玩”心，让他坚持了十年。至今，他已经创作了500多幅作品。农耕文明的记忆、江南风物的万千景象都被他刻进了木盘里。我的认知也在不断变化。几年前，看他的木刻作品时，山像山，水像水，动物像动物。随着时间的推移，画面逐渐变得生动起来。尤其是近几年，他的作品在各地展览，我参观了几场，深感刀痕之间充满了生机。

为了满足广大爱好者的需求，《木上江南》一书应运而生。该书由浙江工商大学出版社出版，精选了赵宗彪的木刻作品，每一幅都配有优美的文字说明。书籍的设计独特精美，采用方盒造型，封面是一块刻着书名的小圆木盘，向读者致敬木刻艺术。打开书籍，一幅幅木刻画如同落英缤纷，拼凑出清新而寂寥的江南世界。

赵宗彪的木刻艺术取法于传统木雕的阴刻艺术，注重刀法和木头的纹理。他的创新之处在于将原本依附于实用家具的装饰木刻独立成为一种艺术形态，以极简的构图和黑白两色表现出大自然的丰富和五彩斑斓。他的作品富有趣味性和幽默感，让人感受到亲切和温馨。如书中《月圆》一幅，以春江花月夜为场景，展现出千百年前唐诗的意象。

赵宗彪的木刻艺术本质上是文人画，以表达自我情感和意境为主。他的作品中流露出他读过的书、走过的路、见过的人与事，以抽象、写意的方式展现他的亲切和真挚。这也是他的木刻作品能够雅俗共赏的原因。著名画家张浩评价他的作品：“题材丰富、形式多样，以寻常的语言表现出不寻常的意境和。”赵宗彪的第一场木刻展中，一位老阿姨给出了她最高的评价：“你的木刻我都看得懂、都亲切、都喜欢。”这也说明了他的作品深受大众喜爱和认可的原因。最后我想说的是赵宗彪先生的求艺经历给了我两点深刻的启发：一是兴趣是最好的老师；二是无论何时开始追求艺术都不晚。“正如一位老阿姨所说她理解并喜爱赵宗彪的木刻艺术这是一种最纯粹的赞赏在我看来也是他努力的真实成果的光明日报 作者不详 “；“当我们感叹江南的美景如画时也可以从赵宗彪的木刻作品中感受到这份美好让我们一起欣赏他的作品一起感受那份对生活的热爱和追求。”