高雅一点舞蹈的名字（当舞蹈装裱入画” 丹青之境绘出无尽风雅）

总台广播电视总台《春节联欢晚会》的原创舞蹈《喜上枝头》在观众心中留下了深刻印象。当舞台仿佛变成一方宋画尺牍，背景如同留白氤氲的宣纸，舞者仿佛化为工笔描摹的墨痕，在这横轴竖幔间，十只象征报春的喜鹊从古老画卷中跃然而出。

这一舞蹈作品被广大网友誉为“帧帧如画”、“美到心坎”，甚至有网友在除夕夜拿起画笔进行二次创作，复刻自己心中的喜鹊画卷。对于这次春晚舞台的创新之举，可以说是空间上的减法，审美上的加法。创新永远需要突破自我，打破常规，一舞惊艳除夕之夜，作品必须具备独特的性格和鲜明的辨识度。

记得在龙年春晚总台原创的《锦鲤》舞蹈，通过独特的运动轨迹和拓展的空间维度，创造了震撼的视觉效果。那么蛇年的《喜上枝头》如何在前作的基础上再创经典呢？答案是创新思路的转身，为空间做减法。它将舞蹈“装裱入画”，似乎要把立体空间“塞”回到平面，这种看似逆向的创作思路无疑具有极高的冒险性。但正是这样的创新，使得舞蹈在视觉呈现上更具独特魅力。

《喜上枝头》不仅是一场舞蹈的呈现，更是对宋画美学的深情致敬。在初排时，总台台长对画面提出了明确的要求，要突出宋画的质感，并注重展现舞蹈的完整性。编导参考了大量宋画作品，从南宋画家林椿的《十全报喜图》中获取灵感，将宋画的美学哲学完美转化为舞蹈中的构图逻辑。整个舞台如同翻转的巨幅国画卷轴，营造出一种独特的视觉盛宴。

节目中使用的道具也是春晚有史以来最大的，一根长9.5米、高4.5米的“松枝”搭建在“画卷”中，与喜鹊共同营造出送喜的吉祥寓意。这一设计巧妙地将平面与立体相结合，使得“画卷”中的生命仿佛破画而出。整个舞蹈如同工笔画般细腻，每一处都体现了对平面美的追求。

《喜上枝头》也开启了春晚舞蹈的定制模式，与北京舞蹈学院联合创制，打破舞蹈作为“伴舞”“配角”的标签。在这一模式中，只有新人的“空杯”状态才有足够的可塑性。来自北京舞蹈学院的大一古典舞系学生们，在短短两个月的时间里，通过不懈的努力和汗水，成功塑造了灵动神态的喜鹊形象。她们感叹，这两个月的经历仿佛从大一新生变成了大四毕业生，从学生蜕变成舞者。

总台春晚的追求是创造审美的当代表达，《喜上枝头》的成功在于找到了不同艺术形式在高阶审美层次上的互通之处。画与舞两种艺术形式虽然不同，但都有着共同的文化内核。《喜上枝头》将舞蹈送回了画中，让舞蹈在画中生长，展现出了传统文化与现代艺术的完美结合。这一作品的可贵之处在于更深邃地回归到了传统文化之中。

《喜上枝头》的成功不仅在于其艺术表现的美轮美奂，更在于其背后的创新理念和文化内涵。它将文化之美一笔一画地展现给世界和未来，用最真诚的方式将艺术与文化相结合，带给观众无尽的审美享受和思考启示。这份真诚是总台团队创作的初心所在，也是他们作为文化工作者的责任和担当。