落笔惊风雨暗示什么（苏轼的得意之作都是喝醉后创作的？苏轼最推崇王维，助其地位飞升）
苏轼《枯木怪石图》赏析
据传苏轼的书画作品，常常是在醉酒之后，挥洒自如，一气呵成。在元祐三年（1088年），苏东坡任主考官期间，他的下属李公麟、黄庭坚等人陪他闭关阅卷。在这段空闲的时间里，李公麟喜欢画马，苏轼则写字，而黄庭坚则喜欢写些阴森的鬼诗。他们在工作之余也讲一些奇异的故事消磨时间。虽然苏轼平日对求字的人态度严厉，但他也有另一个特性：“每来见过案上纸，不择精粗，书遍乃已”。黄庭坚透露，苏轼的酒量其实并不大，但他酒后鼻鼾如雷，醒来后落笔如风雨。这种状态下的作品充满了意味，仿佛真是神仙中人所为。
苏轼擅长行书与楷书，其字丰肉骨劲。他的作品鲜少看到枯笔和飞白，书法线条圆润而有韵味。后世称赞他的书法之美为“淳古遒劲”，“体度庄安”，有着雍容大度的风度。他的画作一大特色是引入了书法的元素，借鉴了书法用笔的规则。书法是线条的艺术，苏轼曾从蛇的姿态动作中汲取灵感，将其矫健的动感融入笔画之中。同样地，在绘画中，线条的和谐组合也形成了律动的美感。他画的粗犷岩石和几枝竹子，简单几笔就传达出深远的意境。黄庭坚评价他的一幅《枯木图》时说道：“笔力跌宕于风烟无人之境。”书画同源，这也成为了文人画的独特标志。
苏轼的时代，唐代及之前的绘画主要功能是再现。虽然唐代已经产生了一些为后世文人艺术家所采纳的题材，如王维的《辋川图》关于田园的诗意表达等，但和画工在题材风格方面还没有明显的分化。文人参与绘画大约从东汉开始。到了苏轼的时代，文人画逐渐从技术来，加入了文学和人的格趣，甚至让画变成一种象征。苏轼推崇王维，不仅是因为他的诗名盛于时，更是因为他的画外之意。苏轼进一步论述艺术创造过程时强调，“理”关乎内心与宇宙，画的是精神而不是外在。他并非绝对排斥形似，但最终旨趣不会以描摹“常理”。因此他最喜欢并画得最多的仍是山石竹木，在并不复杂的题材中寻求新意和创新。在《墨君堂记》中他描写竹子的特征时更是寄予了对理想人格的期许。这种文人画并不与山水、花鸟、人物三门并列但各有交集它可以看作是一种独特的艺术体系一面反映人性的镜子展示出文人画的独特魅力。
