巴黎歌剧院有演出吗

“传统与现代的艺术融合，并非孤立的两端，而是相互交织，在对谈与承传中不断演变。”巴黎歌剧院的绘景画师张家骏，近日在接受中新社记者采访时分享了他的艺术见解。

张家骏，这位来自河南郑州的艺术追梦人，在2011年怀揣梦想前往法国深造。“法国的公立艺术教育系统注重概念与创新，但我更倾向于学习传统工艺的技法与美学积淀。”初到法国时，中西艺术理念的交融曾让张家骏感到迷茫与不安。

在大部分法国美术学院侧重于当代艺术教学的大背景下，张家骏却被玻璃彩绘、鎏金工艺等传统手工艺深深吸引。他在凡尔赛美术学院学习两年后，转入凡尔赛壁画与装饰艺术学院，深入研究西艺美术和技术。他表示：“亲手创作的满足感让我深感踏实，这种创作过程本身就是一种心灵的疗愈。”

毕业后，张家骏曾在法国卢浮宫担任注册临摹师，并参与了多个古建筑和壁画的修复项目，其中包括巴黎圣厄斯塔什。2023年末，他抱着试一试的心态向巴黎歌剧院递交了简历和作品集。三个月后，他接到了面试通知。

初到巴黎歌剧院，张家骏被分配参与歌剧《堂吉诃德》的舞美制作。从布景调色到为白马雕塑手工贴覆铜箔，新鲜的工作内容让他倍感压力却也充满期待。凭借扎实的功底和敬业的态度，他顺利通过了试用期，并获得了绘制巨幅布景画的机会。

巴黎歌剧院的巨幅布景画尺寸巨大，通常达到26米×15米，甚至更小的也有12米×8米。画师需要手持半人高的画笔，在画布间穿梭，时而精细刻画细节，时而登高掌控整体。这些画作需要团队合作，耗时数周甚至数月才能完成，每一个细节都要精确匹配舞台灯光与演员走位。张家骏坦言，刚开始面对巨幅作品时感到挑战重重，但当看到自己的作品呈现在舞台上时，成就感满满。

在参与绘制《罗密欧与朱丽叶》、《吉赛尔》等经典剧目的过程中，张家骏始终牢记从观众视角出发，将剧中情感浓缩于巨幅画布之上，确保布景与舞台表演协调统一。

面对人工智能技术对传统绘景的冲击，张家骏认为手绘不仅是技艺，更是文化遗产的延续。绘画的疗愈性与创造性无法被算法替代。“画布上的每一层晕染，都是人与艺术的对话。”他说。

在巴黎歌剧院的舞台上，不仅展现了歌剧和芭蕾舞的表演，也为多元艺术形式的实践提供了空间。张家骏通过多年对法国文化的深入了解，培养了对光影与色彩的感知。他尝试将法国艺术的光影元素与东方文化的留白手法和内敛情感相融合，探索传统与现代之间的平衡。

生活中的张家骏，不仅限于绘画和音乐等传统艺术形式。工作间隙，他会与同事分享普洱茶的文化，通过茶叶的品类、冲泡手法和温度控制等细节，让法国同事感受到东方的韵味。他还会通过社交媒体分享幕后的艺术创作，并用古琴演奏传统曲目。他认为艺术是心灵的抚慰者，可以以无数种方式存在，真正打动人心的，是那份不曾丢失的美感与分享的渴望。