此中有真意中的真意如何理解

湖北省博物馆与武汉博物馆珍藏的“元青花四爱图梅瓶”资料图片展示

在探寻传统美学的历程中，“元青花四爱图梅瓶”成为了两大博物馆的镇馆之宝。其中的“四爱图”包括“王羲之爱兰”、“周敦颐爱莲”、“陶渊明爱菊”以及“林逋爱梅鹤”。这些传统美学符号，是古人以花草嘉木比附君子之德的象征。

青花瓷，又被称为“白地青花瓷”，是一种釉下彩瓷。它是在已定型的白瓷素胎上用钴料绘制图案，然后罩上透明釉，入窑经高温烧制而成。青花瓷的起源可以追溯到唐代，成熟于元代，并在明清时期达到鼎盛。从元始，青花瓷就远销海外，成为重要的外销瓷产品。

元青花瓷的创烧成功是传统制瓷业由素瓷向彩瓷发展的重要里程碑。其中，“元青花四爱图梅瓶”更因其罕见的题材和精美的工艺成为稀世珍宝。湖北省博物馆和武汉博物馆均藏有这一艺术珍品。

这两件梅瓶的人物故事图案十分罕见，在四个海棠形开光内，绘有被称为“四爱图”的四幅人物故事画。这些画作不仅反映了元代景德镇陶瓷工匠的高超技艺，而且彰显出传统文人雅士的审美旨趣，与西亚风格青花瓷图案的艺术样式与文化内涵明显不同。

元青花四爱图梅瓶中的“四爱”典故源自元中后期傅习、孙存吾选编的元诗集《皇元风雅》。其中，“四爱”所代表的四幅人物故事画是以“王羲之爱兰”、“周敦颐爱莲”、“陶渊明爱菊”、“林逋爱梅鹤”定名。在传统美学中，古人常以花草嘉木比喻君子之德，梅、兰、莲、菊是四君子，它们的内在特质与古代的君子人格紧密联系在一起。

值得一提的是，元青花四爱图梅瓶的绘画艺术相当精湛。瓶身肩部的凤穿牡丹纹和下部的仰覆莲纹以及祥云纹，用笔，婉转有致。器腹的“四爱图”人物形象生动，细节处理微妙。这些画作形象地表现出《四爱题咏》的诗文意象，展现了美妙的艺术回响。

事实上，“四爱图”中的人物形象很早便已独立进入画史。“古来画师非俗士，妙想实与诗同出。”元青花四爱图梅瓶上的画作正是在传统绘画的基础上发展起来的。从北宋到元代，诗与画的界限逐渐被打破，“诗画一律”的艺术观深入人心。“四爱图”中的人物形象也早已成为画史中的经典符号，进入元代更是被陶瓷画工巧妙地转化为陶瓷艺术的独特语言。这些陶瓷画作展现了工匠们的创新精神和高超技艺，他们以传统绘画语汇为基石，创造出了独具风格的青花瓷作品。这种融合传统与现代的艺术形式不仅令人叹为观止，更是对君子人格深层精神追求的体现。

如今，“元青花四爱图梅瓶”成为了人们欣赏和研究陶瓷艺术的珍贵资料。它们不仅见证了古代陶瓷艺术的辉煌成就，也为我们提供了了解传统文化和审美观念的重要窗口。通过观赏这些珍贵的艺术品，我们能够感受到古人的智慧和才情，也能体会到传统文化的博大精深。（作者：兰凌） ​​

文章来源于：历史文化探索杂志。