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【艺点聚焦：沉浸式艺术展览的度与质】

随着沉浸式媒体技术在艺术展览中的广泛应用，观众体验与现实交互的形式日益受到重视。过度依赖技术奇幻场景而忽视作品本体的表达，可能会削弱观众对艺术作品本身的关注和思考。针对“沉浸式展览”的展陈设计，专家们就技术的运用是否应有“度”，以及如何兼顾审美与传播进行了探讨。

李公明教授认为，人工智能进入文化生产与交流的各个领域是必然趋势，智能技术不仅为展览场景创作提供了便利工具，也赋予了观众全新的观展体验。必须警惕过于依赖技术手段和视觉刺激，而忽视对作品内涵的理解，这可能导致纯粹消费和娱乐的偏向，不利于艺术创作与欣赏的深度思考。

吴洪亮院长则指出，沉浸式展览虽然技术门槛逐渐降低，但背后需要有深层的学术支撑和研究，否则简单的视觉彰显很快会被消费掉，产生狂欢后的疲劳感。他认为数字化并不必然导致作品浅层化，关键在于如何用好这些技术，为观众提供沉浸观赏的有利条件。

在实际策划过程中，吴洪亮提到了“入境”与“造境”的概念。让观众“入境”必须有合适的“造境”，通过熟悉加意外的方式调动观众的兴趣和参与感，减少陌生感和排斥感。以苏州博物馆的“自沧浪亭”当代艺术展为例，他通过设置体验路径，利用园林空间的独特性，让观众在深度观看作品的调动自己的想象，产生共情。

随着智能手段的不断运用，沉浸式展览也存在陷入博取眼球的内卷式竞争的风险。李公明教授认为，策展人应防止制造声势的惯性依赖，而观众也应避免一味沉浸于光声幻影的感官刺激之中。艺术的内在能量和审美价值应该被重视，数字化手段应服务于观众的感性到理性再到感性的认识过程。

面对越来越多的非专业观众，策展人需要思考如何提升他们的审美素养和理解能力。吴洪亮认为，传播价值和审美价值应该是统一的系统，好的作品能够激发观众的共鸣和深度阅读的兴趣。虽然短视频等快速阅读方式占据主导地位，但深层的阅读对心灵的陶冶仍具有重要意义。