超全cos角度对照表，让你拍照更上镜！

如何创作出像动画原作一般的COSPLAY摄影作品，同时又充满冲击力？让我们来探索一下。

让我们关注《CLAYMORE》中的西方深渊者丽芙露的角色。在拍摄前，COSER颜改克服了众多困难，全力以赴制作道具和化妆。拍摄过程中，她需要保持姿势三个小时不能移动，非常辛苦。摄影师则需要通过构图和布光来营造出震撼的场景。选择封闭式的废墟室内作为拍摄场景，可以避免背景空洞的问题。

布光方案非常简单，首要的是控制整体的色调。使用红色片闪光灯模拟环境光，功率较小朝天空打光以产生柔和的效果。橙色的灯则用来营造原图的渐变感。而装有束光筒的闪光灯则用来照亮颜改的面貌，突出画面的重点。烟雾的运用在柔光和氛围营造上起到了不可或缺的作用。

拍摄时，让角色身上的道具尽可能地充满画面以增加冲击感。同时参考原作和COSER的相互配合，比如这次的角色造型中的条状物，让整体构图呈现放射性的冲击效果。华丽的角色造型绝对能增加画面的冲击力。

另一部作品《Sound Horizon Marchen》中的蔷薇姬角色，拍摄时我们尝试还原童话故事中的场景。在无锡的蠡湖公园，我们搭建了布满蔷薇荆棘的花床，模仿欧式城堡的背景，营造出柔和的月光和童话般的氛围。

布光方案包括五个光源，其中画面背景是外界灯光打亮的，作为重要的环境光源。左边两盏加蓝片的闪光灯一盏充当月光，另一盏照亮背后的花圃。还有带有橙片的闪光灯用来调节画面色彩。COSER蔷薇姬躺在事先准备好的布满荆棘和假蔷薇的花圃里，面部用装有束光筒的闪光灯补光。

这类作品不仅带给观众视觉上的享受，更是一部充满剧情的叙事诗。成功的作品能让看过原作的人产生共鸣，也能让没看过的人产生好奇和想要观看原作的冲动。

意境类作品也是COSPLAY摄影中的常见类型。这类作品通常以原作中的景或物品为主要拍摄对象，角色可能并不正面出镜，甚至完全不在镜头内。观众通过这类照片展开遐想，感受作品的设定、世界观以及角色间的情感。《幽灵公主》中的阿西达卡角色便是此类作品的代表。拍摄时我们着重表现了森林背景和角色间的和谐共处。通过精心制作的道具和布景，我们成功营造出了原作中的氛围和情感。

要创作出像动画原作一般的COSPLAY摄影作品，需要摄影师与COSER的紧作以及对原作深度理解的基础上加以创新，通过对光影的运用、道具制作和拍摄技巧的掌握来实现视觉上的震撼效果。同时也要注意将叙事元素融入作品中让作品更具深度和吸引力。这样的作品不仅能给观众带来视觉上的冲击也能引发观众的情感共鸣和思考。