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作者：山本监督专访/Anitama封面来源：《这个男子从事魔法工作》系列

——能否请您介绍一下《这个男子》系列的诞生经过？

山本当初听说Comics Wave Film（简称CWF）在寻找轻小说风格的作品，于是我便尝试提交了一份轻小说风格的动画企划。当我们见面时，却得知CWF并没有专门寻找轻小说企划。尽管如此，他们对我的作品产生了浓厚兴趣，特别是注意到我参与的动画比赛作品。因为我的作品虽然本身不是类型，但却流露出了一些相关的氛围。CWF希望拓展领域，包括女性向在内。他们对我产生了关注。这一切真的非常偶然。

——企划书通过后，您开始在CWF进行创作吗？

山本实际上，我最初提交的企划书并未通过。但CWF对我产生了浓厚的兴趣，询问我希望创作怎样的故事和作品。经过深入讨论，我们决定启动一个新的30分钟OVA企划。

——您之前的创作风格是否已经形成？您的作品是否受到广播剧和漫画的影响，呈现出“有声音的漫画”或“有画面的广播剧”的感觉？

山本在某种程度上，我的风格已经形成了，作品中一些核心元素从未改变。我追求的是“有声音的漫画”或“会动的漫画”的表现方式。虽然我喜欢动画，但对TV动画的表现手法并不太感兴趣，因为我所追求的表现方式并不存在于那里。我深受漫画和广播剧的影响，尝试在作品中融入这些元素。

——您的作品中文字表现的使用是否也受到了漫画的影响？

山本虽然漫画的影响很大，但我在文字方面的运用主要是因为我喜欢动态图像。在我的作品中，文字表现的使用是尝试为画面演出增加趣味性。与一般TV动画不同，自主制作动画的有趣之处在于能够尝试一些无法实现或不被允许的表现方式。

——关于您作品中鲜艳的色彩，您是否想通过色彩表现特定的内容？

山本我曾听到我的制片人说过，“美丽的东西本身便是具有力量的”。这句话一直影响着我。我使用色彩并不一定是为了再现环境或塑造舞台，而是希望通过美丽的色彩传递影像的力量。

——个人制作动画时，色彩一般在哪个阶段开始设计？

山本我在制作过程中一边设计，并非一开始就确定好。每个场面和镜头，我一边制作一边根据感性使用色彩，将每个镜头塑造成心中所认为的最美色彩。角色的色彩设定是必须先确定好的。

——在制作动画时，您主要使用哪些工具和基本流程是怎样的？

山本我主要使用CLIP STUDIO PAINT进行作画，上色则使用RETAS，编辑摄影则使用AfterEffect。3D制作方面，我使用Cinema4D，背景和房间内装也是用Cinema4来制作。分镜也基本数字化了，尽管最早的画面构成还是在纸面上打稿。

——您也曾担任TV动画《眼镜部！》的监督，能否分享一下TV系列动画和个人制作的不同感受？

山本在TV动画中，不需要自己动手画画这一点感觉非常爽（笑）。但困难之处在于如何将自己的印象传达给其他制作人员。特别是关于色彩方面，当我的感性和他人的感性不一致时，即使我告诉他人希望达到的色彩构成，他们也无法完美再现。但在TV动画中，借助其他制作人员的力量也是一个优势。有时候交上来的画作比我预期的更好，演出也比我预期的更有趣，这让我从中学习到了很多。但个人制作的优势在于能够自由发挥个人创意和想象力。

——在《这个男子捡到了人鱼》中，海与风的特效非常有趣，您当时是如何构思的？

山本我个人感觉人鱼是最具少女漫画感的元素。在追求美的过程中，我希望表现的不是现实中的大海，而是我内心印象中的海。我心中的海是像宇宙一样闪闪发光、充满神秘感的，上面还漂浮着文字。那些特效也是我通过绘画风格来表现内心印象的方式。

——您的新作《这个男子从事魔法工作》中表情和细节动作似乎增加了很多，这是否与新增的Live2D软件有关？

山本是的，Live2D软件在动画制作中非常有用。它能够成为自主动画制作者的强力助手。在制作动画过程中，最耗时费力的就是作画环节。使用Live2D可以将单纯的中割补间交给软件处理，节省时间的同时也能扩展动画的表现范围。我从画中选出关键部分做成元件并赋予动作，从而达到代替补间作业的效果。对于转身等大动作目前可能还需要人工处理，但对于一些小幅度的动作如转脖子等已经可以通过软件进行模拟了。这对于我们这些自主动画制作者来说非常有帮助。Live2D输出的线画序列会导入RETAS进行下一步的上色处理。关于接下来的新企划和新目标方面山本今年我想尝试更多的领域挑战漫画制作等更多内容请查阅完整的采访内容以获取更全面的了解和支持加油！感谢！感谢粉丝们的支持特别是个人动画制作者们我非常欣赏你们的努力！无论遇到多少困难都请继续努力！坚持梦想坚持创作相信你们一定能够完成